Performance konst = Dans?

Vreni Arbes photography

Vi var och kollade på min lärare Johannes Härtls dansproduktion "Other World." Se om honom och hans projekt och jobb här på hans hemsida. Den handlade om det man upplever på vägen till ljuset som man ser när man håller på att dö. Det var en blandning mellan techno musik och futuristiska ljud. Dansen var både modern, snabb och ibland lite icke-dansant (menat att det inte är specifika dansrörelser utan mer utforskande rörelser). Det fick mig att fundera på var gränsen går mellan performance konst och dans. Det är svårt att förklara var gränsen går, men ibland så kan ett stycke innehålla så mycket enkla rörelser medans den har en djup mening, men för mig så är det inte alltid dans. Jag vet inte var gränsen går, och jag menar inte att hans verk inte var dans, för det var det verkligen, men det var mer en blandning vilket jag tycker var väldigt intressant. Var gränsen går (om man måste peka ut den) så är det något som man måste känna efter själv tror jag, för eftersom det inte finns några riktlinjer så finns det ej heller rätt och fel i konst. Men jag tycker om när ett uppträdande väcker tankar kring olika ämnen, och denna gången blev det vad dans faktiskt är och hur man kan använda det för att skapa andra vägar till att se saker.

We went to look at my teacher Johannes Härtl's dance piece "Other World." See about him, projects and his jobs here at his website. It was about what you experience when you see the light on the way to death. He used a mixture between techno beats and futuristic sounds. The dancing was both modern, fast and sometimes a bit non-dancy to me (meaning that there were no specifik dance patterns but more exploring moves). It made me think about where the line is between a performance art and dance. It's hard to describe where the limit is between the two, but sometimes a piece can contain so many simple steps and have a really deep meaning, but for me that doesn't mean that it's dance. I can't put my finger on the specific differences, and I'm not saying that his work was not dancing, it definately was, but it was a somewhat mixture which I found very interesting. Where the fine line is (if you now have to point it out) I think is different for every person, since there are no guidelines there is neither right or wrong when it comes to art. But I like when a performance awakes thoughts about different subjects, and this time it came to me the difference between performance art and how you can use it to create other ways to see things. 

Workshop with Blaakow

Var på Riddim Dance School och deltog i en dancehall workshop med Blaakow, en dansare och koreograf från Paris. Dancehall är från Jamaica och utvecklades i samband med musik genren för att fylla konserter, spelningen eller festen med energi. Det brukar vara så att artisterna till och med sjunger om ett danssteg, och är man på en fest där en stor artist spelas så är det bäst att göra steget som alla andra. Mycket av dagens hip hop och pop musikvideos använder steg från dancehall, fast lite omgjorda versioner. Men det är i alla fall en viktig dansstil som har utvecklats med kommersiell musik-tv. Han var rolig att ha, Blaakow, och han sa faktiskt en sak som jag reagerade på, för det är nog sant: Att dans kan man inte lära sig genom att gå på danslektioner, utan man samlar information på danslektionerna och sen är det upp till en själv att lära sig från det för att bli en dansare. Ibland när man gått på en lektion så tror man att det är där det händer, och det är det ju, till viss del. Men tiden man spenderar utanför lektionerna till att tänka, gå igenom och repetera inte bara för kroppens skull utan för hjärnans skull, det är då man utvecklas mest. Det låter så självklart nu, när jag fick höra det från en annan lärare än dem som jag har haft varje dag i skolan.

Went to Riddim Dance School to attend a dancehall workshop with Blaakow, a dancer and choreographer from Paris. Dancehall is from Jamaica and was developed along with the music genre to fill concerts, gigs, or parties with more energy. The artists even sing about the dance moves, and when you're at a party where their songs are played, you better join in with the dance move like everyone else. A lot of today's hip hop and pop music uses these moves in the music videos, but with a bit of changed versions. It is an important dance style in the development of commercial music. Blaakow was a funny teaher to have, and he said something that caught my attention and thought especially; You cannot learn to dance through only taking lessons, but it's the collecting of information that is exchanged during the classes, and then it's up to yourself to learn everything that's been taught during class on your own to be able to become a dancer. Sometimes when I've gone to a class, I might have thaught that this is where it happens, this is where I'll learn and so on, well, it is partly, but not only. But the time you spend outside of class to think, go through, and repeat not just for the body's sake but for the brain, that's when you have the possibility of becoming as good as you can get. It sounds so obvious now, when I got to hear if from another teacher than the ones I've had telling me this everyday during school. 

"Dance is the hidden language of the soul" - Martha Graham

Richard Siegal - Portrait

I söndags var vi på Stadsoperan, Bayerische Staatsoper för att kolla på koreografen Richard Siegals verk "Portrait" som han satte upp med dansare från stadsoperans balettkompani. Det var det första dansuppträdandet för mig i München, och min allra första balett uppsättning live! Jag skulle säga att det var ett annorlunda och nyskapande verk för att vara balett (säger jag som aldrig har sett en balettföreställning live). Men det var i alla fall inte en av dem klassiska repertoarerna som Giselle eller Svansjön. Det var tre akter, och temat för varje akt var noise, signal och silence. Han använde techno musik, som var väldigt högljudd, men technobalett var ändå något som jag aldrig sett innan. Istället för mjuka och långa linjer så var det brutna linjer och hårda slag till pulserande musik. Ibland blev det lite kaotiskt för det var så många dansare på scenen, och jag kunde inte riktigt se en planerad struktur i uppställningen. Men hade plats på sidan så det var kanske en av anledningarna till det. Se ett klipp från föreställningen här.

Last Sunday we went to the city opera, Bayerische Staatsoper to watch the choreographer Richard Siegal's piece "Portrait" that he made with dancers from the balletcompany of the city opera. It was my first dance performance in Munich, and also my first balett performance that I have ever seen live! To me it was very different and innovatory piece to be ballet (and that's coming from me who's never seen a balletshow live before). But it wasn't like the classical ballet repertoars like Giselle or Swan Like at least. It was three acts, like it always I (I understand now) and the theme for every act was noise, signal and silence. He used techno music, which was very loud, but technoballet is something new for me. Instead of having the soft and long lines that you usually want in ballet, he used corrupted lines, hard hits to vibrant music. Sometimes it was a bit chaotic with a lot of dancers everywhere on the stage, and I couldn't really see a planned structure in the positioning. But I was seated on the very side so maybe that was a reason for experiencing the chaos. Watch a clip from the show here.

Foto workshop

Fotografen och dansaren Julia Art som jag träffade i början av September ger nu ut workshops om man vill träna på att stå framför kameran och hitta poser som är passande för ens kroppstyp. Här hittar man mer information och kan se hennes tidigare fotograf jobb.

The photographer/dancer Julia Art that I met in the beginning of September is now giving workshops in the training of standing in front of the camera and finding good poses that works for your body type. You can find more information here and take a look at her previous photographer jobs. 

Guest teachers

Igår hade vi en lördags workshop på skolan med ännu en gästlärare; Marta Rak från Kroatien. Hon har själv gått på skolan och har gjort lite gästlärande på sommarskolan bl.a, samt ska vara med i Johannes Härtls dansshow "Another World" som vi ska kolla på nu i veckan. Hennes workshop handlade om modern golvteknik och hur man ska tänka för att bli "ett med golvet." Låter lite flummigt? Det är dock både bra och skönt för kroppen att röra vid golvet och utnyttja kraften för att få rörelse och momentum till att göra olika saker. Hon beskrev det som att man ska vara som smöret på brödet, vilket jag tycker är en bra liknelse, haha. Denna videon är från ett uppträdande från danskompaniet "Floorwork." Deras dans är väldigt likt tekniken som vi tränade.

 Yesterday we had a Saturday-workshop with another guest teacher: Marta Rak from Croatia. She has attended the school as well, and after that she has done some quest teaching during the summerschool and will be a dancer in Johannes Härtl's show "Another World" that we will watch this upcoming week. Her workshop was about modern floortehnique and how to think to be "one with the floor." Sounds a bit weird? Well it's both good and feels great for the body to touch the floor and use it for force to be able to do certain things. She described it as being the butter on the bread, which I think is a great simile, haha. This video is from a performance made by the dancecompany "Floorwork." They use very similar technique as the one that she trained us in. 

Some pictures

Kanada och Wales represent!

Söndagmiddag med familjen; precis som vanligt!

Fina cykelvägar till skolan!

"Be nice or go away"
denna bild sitter på min hyresvärds kontor.
Beskriver honom precis....